LA SÉPTIMA CUERDA, Manuel Ramos

La séptima cuerda

Manuel Ramos

Esdrújula Ediciones

Granada, 2016

           Manuel Ramos (Sevilla, 1974) es guionista y director cinematográfico. Ha publicado varios libros, entre ellos Tres cipreses, su anterior novela que ha sido publicada tanto en España como en Cuba.

           Empeño, constancia, dedicación, amor, pasión, los ojos que miran al frente y saben lo que quieren. El alma de Daniel puede describirse de esta manera. A lo largo de la historia, además de pasearnos por Sevilla con distintas personalidades del flamenco, el protagonista da cuenta de sus inquietudes y deseos, de cómo quiere configurar su futuro. 

           También La séptima cuerda es un retrato de la sociedad: la madre de Daniel, Concha, quiere que estudie una carrera porque así tendrá un porvenir "asegurado":

           - Créeme, mamá, ahora mismo solo estoy seguro de una cosa y es que la música es mi vida. Siento cada nota, cada falseta, cada palo flamenco... Te prometo que lo he intentado, de verdad, he terminado el instituto y cada hora que pasaba machacándome estudiando otras cosas, sentía una enorme tristeza... (Página 71)

           Cabeza y corazón se encuentran aquí. La primera es representada por Concha y la segunda por Daniel que lucha por convertirse en un guitarrista flamenco.

           La novela es un claro ejemplo de la concepción que tiene la sociedad sobre el arte. Los padres de Daniel se enfadan con él porque quiere estudiar música. A nuestro parecer La séptima cuerda nos quiere hacer ver que aunque el camino del arte es díficil es igual de importante que cualquier otro; que requiere el mismo esfuerzo, dedicación y estudios que el resto; que la vida del artista es complicada, inestable, pero ¿por qué renunciar a los que nos apasiona?

- No necesito ningún título para tocar. La música es libre, como nosotros, y usted reprime cualquier intento de creatividad. No somos máquinas, don Javier, pero usted se empeña en enseñar como si esto fuese una clase de matemáticas. Técnicamente, saldrán de esta escuela buenos intérpretes, no lo dudo, pero nunca podrán crear algo nuevo porque hay algo muy importante que usted jamás podrá transmitirles. (Página 64)

             

SONETOS, William Shakespeare

Sonetos

William Shakespeare

Navona Editorial

Barcelona, 2016

           William Ospina (Herveo, Tolima, 1954) es un escritor, periodista, y traductor colombiano. Ha escrito varios ensayos sobre Lord Byron, Edgar Allan Poe o Emily Dickinson. Ha obtenido varios premios como el Premio Nacional de Poesía (1992) o el Premio Rómulo Gallegos (2009).

           William Shakespeare utiliza la locución latina tempus fugit para hablar del paso del tiempo, su preocupación por la belleza, la estética, el aspecto físico más que por la vejez en sí cercana a la muerte: "Mira en tu espejo y dile a ese rostro que llevas: / "Ya es tiempo que este rostro le dé a otro su gracia"".

           A menudo se cuestiona la pervivencia de sus versos; si se olvidarán cuando él ya no esté o si alguien los recogerá. Podría plantearse como una preocupación pero la sensación que nos transmite el inglés no es esa. Más bien es el deseo de conocer lo que sucederá en el futuro.

           El amor, como no podía ser de otra manera, también está presente a lo largo de toda su poesía. Sin embargo, no es un canto a la persona amada, como suele ser lo habitual, sino un acto de protección hacia la amada: "Por tu amor yo declaro la guerra al tiempo ciego, / Y lo que él te arrebata, de nuevo te lo entrego".

           William Ospina ha hecho una maravillosa selección de los sonetos de William Shakespeare mostrando temas que se unen entre sí como son la belleza y el amor, el pasado y el futuro. A través de ellos podemos ver al poeta inglés, sus inquietudes, sus anhelos y sus miedos. En suma, Ospina logra dibujar y recoger el alma de Shakespeare.

XXXIII

Full many glorious morning have I seen

Flatter the mountain-tops with sovereign eye,

Kissing with golden face the meadows green,

Gilding pale streams with heavenly alchemy;

Anon permit the basest clouds to ride

With ugly rack on his celestial face,

And from the forlorn world his visage hide,

Stealing unseen to west with this diisgrace:

Even so my sun one early morn did shine

With all-triumphant splendour on my brow;

But, out, alack! he was but one hour mine,

The region cloud hath mask'd him from me now.

           Yet him for this my love no whit disdaineth;

           Suns of the world may stain when heaven's sun staineth.

33

Más de una vez he visto que la gloriosa aurora

Acaricia las cumbres con sus ojos ardientes;

Besa con rostro de oro el valle verde, y dora

Con celestial alquimia los pálidos torrentes;

Y he visto luego nubes ruines que han escondido

Bajo sucios jirones esa cara celeste,

Y cómo, hurtando el rostro a este mundo perdido,

Inadvertida escapa, deshonrada, al Oeste.

También mi sol brillando se levantaba un día,

Con todo su triunfante filgor sobre mi frente,

Pero, ay, solo una hora su plena luz fue mía,

La región de las nubes la enmascara al presente.

           Mas no siente desdén, mi amor, ni desconsuelo;

           Mi sol puede eclipsarse, si se eclipsa el del cielo.

CONTRA LAS COSAS REDONDAS, Jesús Jiménez Domínguez

Contra las cosas redondas

Jesús Jiménez Domínguez

La Bella Varsovia, 2016

           Jesús Jiménez Domínguez (Zaragoza, 1970), escritor cuyos poemas han sido recogidos en numerosas antologías y traducidos a otros idiomas. Entre sus obras destacamos Fundido en negro (Premio Hermanos Argensola, 2007) o Frecuencias (Premio Ciudad de Burgos, 2012).

           Contra las cosas redondas está compuesto por cinco partes: "Ante", "Bajo", "Cabe", "Con" y "Contra". A lo largo de todas ellas el poeta repliega toda una variedad de recursos siendo la metáfora la que da color a sus poemas. Con ella, y con el resto, Jiménez Domínguez muestra una especie de rebeldía ante las cosas redondas, la perfección, la pulcritud estética. El zaragozano hace un canto a la naturalidad de la vida, de los cuerpos, de las situaciones. Para ello sacará al lector de su zona de confort para que observe otras realidades, otros mundos que viven en uno sólo; por eso, el lector se encontrará con nuevos escenarios que siempre estuvieron a su alcance pero sus sentidos dormidos le impidieron ver.

           El paso del tiempo, el tiempo que se ha vivido, la juventud, el ayer forman un eje importante en los poemas de Contra las cosas redondas como se puede apreciar en "La máquina del tiempo", "Piñata negra" o "Parque de atracciones". En ellos el poeta nos hace ver todo lo que no vimos en su momento y nos invita a que seamos más observadores en el presente.

           Jesús Jiménez Domínguez nos dibuja un mundo con el que poder soñar y edificar nuestros deseos. Es capaz de aunar distintos puntos de vista e incluso nos atreveríamos a decir distintas realidades. El poeta sabe remover nuestro mundo interior a la perfección.

VISTA ATRÁS CUANDO MARCHÁBAMOS

Con aquellas lluvias de otoño

y este sol de invierno,

sobre la caseta del enterrador

ha brotado una segunda casa,

aunque más oscura y pequeña

y con la puerta en el techo.

Apenas él vuelve del trabajo

-la mitad del cuerpo mojado en luz

y la otra todavía en penumbra-,

la negra bufanda del humo marcha,

sombría funcionaria, a su oficina

más allá de los cipreses,

del aire helado y de la nada.

LA GENERACIÓN DEL 14: ESPAÑA ANTE SU MODERNIDAD INACABADA. Hugo Aznar, Elvira Alonso Romero, Manuel Menéndez Alzamora.

La Generación del 14: España ante su modernidad inacabada

Hugo Aznar, Elvira Alonso Romero, Manuel Menéndez Alzamora

Plaza y Valdés Editores

Pozuelo de Alarcón, 2016

           La Generación del 14: España ante su modernidad inacabada es una edición de Hugo Aznar, Elvira Alonso Romero y Manuel Menéndez Alzamora.

           La Generación del 14 como bien explica José Peña González debe su nombre a Lorenzo Luzuriaga, denominándola de tal manera en un artículo publicado en la revista argentina Realidad.

           Podríamos decir que el eje vertebrador de esta generación fue Unamuno, quien fue fuente de inspiración y modelo para todos los integrantes de la Generación del 14. 

           Por otro lado,  hay que destacar el papel de la mujer en la sociedad de esta época. Comienzan a hacerse escuchar y a ser vistas en ámbitos reservados anteriormente sólo para el sexo masculino como, por ejemplo, la política. La mujer reivindica en estos años su lugar, su identidad, su espacio, su educación y, por ende, su futuro y presente. Sus voces ya van ganando peso a pesar de que algunas por la educación e ideología recibidas lo veían como algo "fuera de lugar" que no llevaría a ningún lado.

           La Generación del 14 abre paso a un nuevo pensamiento, una nueva racionalidad, tratando a todos por igual y que lo que prevalezca sea la educación y el progreso. La figura de Ortega y Gasset en este sentido fue fundamental en el grupo para la transformación de las inquietudes de la sociedad, para su despertar y el descubrimiento de una vida diferente.

           Aznar, Alonso Romero y Menéndez Alzamora nos acercan y adentran magistralmente en el corazón de la Generación del 14 haciéndonos conscientes y partícipes de la historia de nuestro país, del empeño y deseos de tantas personas por una España más libre, independiente y sabia intelectualmente hablando.

           

LOS BESOS EN EL PAN, Almudena Grandes

Los besos en el pan

Almudena Grandes

Tusquets Editores

Barcelona, 2015

           Almudena Grandes (Madrid, 1960) es escritora, columnista del diario El País y contertulia en la sección Hoy por hoy de la Cadena Ser. Entre sus novelas podemos destacar Malena es un nombre de tango (1994), Atlas de geografía humana (1998), Los aires difíciles (2007) o El corazón helado (2007).

           En Los besos en el pan Almudena Grandes dibuja la silueta de la situación y/o sociedad española actual. En ella encontramos, por ejemplo, a Antonio. En su caso, no sólo pesa la falta de trabajo sino también la falta de una compañera:

"Él no trabaja, pero pone el despertador todas las noches, igual que antes, porque no puede permitirse en su derrota la humillación suprema de quedarse en la cama hasta el mediodía. Además, al despertar siempre tiene sed, pero sobre todo soledad, tanta y tan variada que no puede con ella. Por eso va al bar, para estar rodeado de gente, para que el dueño le salude por su nombre"

           La escritora hace una llamada de atención. Es un canto a la vida misma, al derecho de vivir. Para cada situación problématica o de malestar Almudena encuentra la pieza clave para que esa situación no cojee, no se quede desamparada. Al igual que dibuja las dificultades por las que atraviesa la sociedad española, también traza el lado bueno de ella: la solidaridad, la empatía, la ilusión y deseo de conseguir lo que un día tuvimos o, al menos, de volver a ser.

           A pesar de los hechos que describe, la madrileña consigue hacerlo de una manera poética pero también reivindicativa -si bien en eso también consiste la poesía- en la que entran en juego tres generaciones: abuelos, padres y nietos. Cada uno aporta su visión de los hechos desde la edad que los caracteriza pero todos reman al final hacia la misma dirección.

           Los besos en el pan es un recuerdo al gesto de valor y aprecio hacia al pan, al alimento, al sustento tan básico pero que muchos no podían disfrutar de él. Almudena Grandes consigue emocionarnos con su historia, que es la historia de todos; la historia del ayer y del hoy con la esperanza de que mañana tal historia cambie.

EN CASO DE DUDA Y OTROS POEMAS DE CASI AMOR, Antonio Manilla

En caso de duda y otros poemas de casi amor

Antonio Manilla

Editorial Sloper

Palma de Mallorca, 2016

           Antonio Manilla (León, 1967) es historiador, periodista y poeta. Su obra poética ha sido incluida por José Luis García Martín en las antologías Selección Natural. Última poesía Española (1995) y La generación del 99 (1999). Como poeta ha publicado Canción de amor acaso (1993), Canción gris (IV Premio de Poesía Emilio Prados, 2003), Momentos transversales (XII Premio José de Espronceda de Poesía, 2007).

           Cada día nos adentramos en la monotonía, en los hábitos cotidianos y sus prisas haciendo que nos olvidemos de los detalles y motivos que tenemos delante de nuestros ojos: "el vino y la tortilla de patata, / el tabaco de pipa, la lectura". Manilla pone sobre nuestras manos la posibilidad y la conciencia del retorno, de pararnos ante la vida en el momento preciso y ser de nuevo individuos. Y así muestra esa falta de consciencia en "No ahorrador": "Con este patrimonio: / un corazón vacío." Todo ese caminar sin ver ni observar también está presente en el amor, o, en este caso, en la persona amada: "No sabe que camina acompañada". 

           A medida que vamos avanzando en el poemario, la sensación que nos da es la de la subida de una escalera. En cada escalón (cada poema) nos va dejando notas recordatorias cuyo contenido no tiene que ver sin embargo con la memoria sino con las emociones, con la consciencia que tan presente está en este libro. 

           "Solo lo fugitivo permanece". Y es que Manilla tiene razón. Lo que estamos acostumbrados a ver cada día no se gana nuestra atención. Por el contrario, cuando nos topamos con algo inusual lo mantenemos en nuestra retina de por vida. Pero el poeta no se refiere a lo extraordinario sino a esas nubes o a esa lluvia que nos mojan y ensombrecen habitualmente.

          Podríamos decir que Antonio Manilla es el poeta del detalle, de la esencia y alma de las cosas en este En caso de duda y otros poemas de casi amor. Con sus versos nos transmite ese mundo que nos envuelve, que está ahí para nosotros, para que le demos vida y creemos historias. Y el amor que no siempre tiene por qué tener la carta ganadora ni la vista limpia en los ojos del que mira. A veces el amor pierde, o pierde el que ama, pero no siempre la despedida tiene que saber a derrota. El amor en los ojos y en los versos de nuestro poeta es un barco que parece que naufraga pero que, sin embargo, sabe perfectamente cuál es su rumbo.

SECRETO

Como oculta la casa

sus secretas alcobas

o el camino recodos,

los atajos espinas

y las rosas amores,

así te guardo yo

en el desván de mí,

como a una carta

que nadie ha de leer:

ni siquiera mis ojos.

DIARIO ÍNFIMO, Mercedes Roffé

Diario ínfimo

Mercedes Roffé

La isla de Siltolá. Colección Tierra

Sevilla, 2016

           Mercedes Roffé (Buenos Aires, 1954) es profesora de Letras Modernas por la Universidad de Buenos Aires y Doctora en Literatura Española y Latinoamericana por la Universidad de Nueva York. Es autora del ensayo sobre literatura medieval La cuestión del género (1996). En cuanto a la poesía ha publicado El tapiz (1983), La noche y las palabras (1996), Canto errante (2002), La ópera fantasma (2005) y Las linternas flotantes (2009) entre otros. Actualmente dirige el prestigioso sello Ediciones Pen Press.

           Para comenzar, Mercedes Roffé nos adentra en la densidad del infinito, en lo intangible, en lo inestable, como un barco en mitad de una tormenta, para hablarnos de ese constante tambaleo que sienten los escritores en medio del mundo. Sin embargo, la poeta nos recuerda algo muy importante: ¿dónde quedaron nuestros sueños y la esperanza que nos movía para alcanzarlos?

           Está muy presente la poesía como tema central. ¿Quién puede tener en cuenta una simple agrupación de palabras si no sirven para cambiar lo que nos rodea? Pero ahí está ese poema improbable / incierto / receloso / como una garúa para hacernos sentir el alma de los demás. La argentina cree en el poder de la poesía como arma cargada de futuro que diría Celaya: entretanto / dejar que las palabras / hagan su obra. Lo que incumbe a la sociedad juega un papel importante en los versos de Roffé como el poema “Túnez” donde aborda de una manera delicadísima el atentado en un hotel español de dicha ciudad en el que perdieron la vida 37 personas.

           Quienes conozcan a Roffé, aunque sea mínimamente, sabrán de su implicación sobre todo con la situación de la mujer en la sociedad. Y así lo refleja a nuestro parecer en el poema “Labrantíos” donde muestra su esfuerzo por cambiar la mentalidad tanto de los hombres como de las mujeres que han sido criados con una educación machista y que así han asimilado la naturalidad de ciertas acciones. Siguiendo esta línea social, nos encontramos con otro poema en el que ofrece una visión de los ciudadanos con respecto al sistema. A lo largo del poemario, la argentina nos insta a levantar la voz, a no quedarnos callados ante las injusticias, ante lo que nos parece que no conlleva una evolución fructífera.

           En cada palabra Mercedes Roffé hace sentencia. Su ideología la expresa con conceptos tajantes, precisos, que contienen toda la fuerza de la personalidad de nuestra poeta. A la conclusión que podemos llegar al final de este Diario ínfimo es que la argentina es una mujer pasional, racional, que juega a menudo con contrastes que se acercan a la luz y a la sombra; una voz valiente la suya que a nada teme y que con nada se achanta.

2 de junio

ESO

es verdad

:

los escenarios se incendian

de fuegos de mentira

de verdad